Sogol MIRZAEI offers Târ and Sétar lessons for all levels in Paris, Lyon and Geneva
Paris : for more information send e-mail to Sogolse@gmail.com
Tar comes from rabab (an old form of long-necked lute). Its appearance dates back to the end of the 18th century in Iran. It consists of a resonance box shaped in a double bowl like the number 8, usually carved from the mulberry tree and covered with lamb-skin. The tar consists of 3 double courses of strings and is played with a brass plectrum.
Setar is a long-necked lute that owes its name to its three metallic strings, although the modern day setar has four strings. We can find the first representations of setar in Persian miniature from the end of the 16thcentury, even though the marks of its existence date back to literature and poetry from as early as the 12th century. It is played with the index finger of the right hand, which differentiates it from other lutes.
Prior to Chakam was the duet founded in 2014 by Sogol Mirzaei and Saghar Khadem, to let the art they received sing out loud, following pure Persian tradition. Under the grace of their dancing fingers, the true essence of radif emerges in their creation, as the rose perfumes the alleys of gardens where Lovers surrender.
From melodious inspirations to intricate rhythmical pieces, an invitation to join them in a sensual, delicately woven encounter with the fabulous East. Sogol reveals yet another side of her sensibility, around the soft sonority of the setar.
One musician living in Paris, the other in Amsterdam, they can easily meet and perform in various events across Europe.
Sogol Mirzaei, Vahideh Eisaei and Saghar Khadem illuminate the essence of Iran’s traditional art music. Chakam, feminine harmony of virtuosic strings and an intoxicating percussion, in the eye of a spirited and youthful friendship.
Their performances are built according to the rules of the subtle art of radif, where intense rhythmical moments answer profound melodious tirades, where intimate and modern improvisations join authentic ancient Persian compositions. The listener, by the vibrations of the luth and zither entwined, is immersed into the delights of a delicate contemplation. Yet his heart tirelessly blooms again carried by the solar percussions. Within this sincere harmony opens a window on a singular musical universe, intimate yet majestic.
Chakam was born in 2014, celebrating a long-lasting friendship between its three musicians who live separately between France, the Netherlands and Australia. Reunited through music, they have already presented their art in front of ravished audiences in France and Switzerland, genuine ambassadors of the wonderful Iranian culture. Lately, they performed as a trio in Lyon and Paris, in Lausanne, Switzerland, opening act for the great artist Kayhan Kalhor and then for full-house audience on campus, as well as in Geneva as part of the « Persian Notes » festival in March 2017. In January 2018, the trio toured Australia, giving concerts in Hobart as part of the Mona Foma festival, in Adelaide as well as in Melbourne.
The new meeting of five musicians, Aïda Nosrat, Sogol Mirzaei, Christine Zayed, Marie-Suzanne de Loye and Saghar Khadem, gave birth to a corpus of re-arranged Iranian songs, symbol of the heritage of their personal and rich trajectories, full of diversity: traditional Iranian, Arabic, flamenco, jazz and baroque music. The tar, the qanun, the voice, the viola da gamba and the percussions are united here to resonate the Persian poetry of the 19th century but also new compositions.
Their first album will be released in the fall of 2020 on the Accords Croisés label.
Concerts
[2004] Concert with Fakhteh Ensemble at Vahdat Opera House (Tehran)
[2004] Concert with Fakhteh Ensemble at Fadjr Festival at Niavaran Palace (Tehran)
[2005] Concert with Avin Ensemble at Niavran Palace (Tehran)
[2005] Concert with Avin Ensemble at Hafezieh Hall (Shiraz)
[2006] Concert with Dehlavi Orchestra at Vahdat Opera & Bahman Hall as a part of Fadjr Festival(Tehran)
[2008] Concert «Paysages», Série de pièces acousmatiques au centre culturel du Crous (Reims)
[2009] Solo recital at Free Culture Association (Paris)
[2010] Solo recital at Bahar Association (Paris)
[2011] Concert with Darvish Khan Ensemble at Al Medina Festival (Tunis)
[2013] Tar & Setar recital at Mandapa Center (Paris)
[2013] Tar & Setar recital at Saint-Mary’s Church (Paris)
[2014] Chakam Duet in Nesle Theater (Paris)
[2014] Concert with Baran Ensemble in Patronage Laïque Jules Vallès (Paris)
[2014] Tar recital in Saint Mary’s Church (Paris)
[2014] Tar recital at Cité International des Arts (Paris – October 2014)
[2015] Chakam Duet in l’Abri (Geneva)
[2015] Chakam Duet in Lapin Vert Theatre (Lausanne)
[2015] Tar recital at Cortot Hall (Paris)
[2015] Tar récital at l’ENS (Paris)
[2016] Chakâm Trio at Pully Theater (Lausanne)
[2016] Persian and Armenian music with Madjid Khaladj & Rouben Haroutunian (Fontenay-aux-Roses)
[2017] Chakâm Trio European tour: Notes Persane Festival in Geneva, Centre Culturel d’Héritage
Iranian in Paris, Rolex Auditorium at EPFL in Lausanne, Institute of Persian Music in Lyon
* Live interview and performance with Paradisio Program show at Switzerland Radio La Première
[2018] Chakâm trio Australian tour: Mona Foma festival in Tasmania, All Nations Church in Melbourne, Nexus Art festival in Adelaide
[2018] Sarv Ensemble: Multicultural festival of music in Canberra (Australia)
[2018] Chakâm Duet, Museu José Malhoa, Caldas da Rainha (Portugal)
[2018] Persian music duet with Ershad Tehrani, Columbia Global Centers, Reid Hall (Paris)
[2019] Marco Polo: Venetian baroque music/Persian music/Slam, Gaston Bernard Theater, (Châtillon sur seine, France)
[2019] Alexis Avakian Sextet “Miasin”, Sunset-Sunside in Paris (France)
[2019] “Paradoxe” project with Shahrokh Moshkin Ghalam at Mawazine festival in Rabat (Morocco)
[2019] “Salon Volant” Solo performance in Jura (France)
[2019] Duo Chakâm at Festival del Mediterraneo in Genova (Italy)
[2019] Alexis Avakian Sextet “Miasin” at 12X12 Festival in Paris (France)
An experienced tar and setar player, Sogol Mirzaei is today one of the best-known interpreters of “radif,” the famed scholarly music from Iran.
Having studied in Iran with tar masters Houshang Zarif and Arshad Tahmasebi,Sogol Mirzaei arrived in Paris to study the setar under Reza Ghassemi. Sogol Mirzaei also studied ethnomusicology at the Sorbonne, where she continues her doctoral research.
She brings vast concert experience in Iran, including on some of the country’s most prestigious stages such as Vahdat Opera, the Niavaran Palace and Tehran’s Fadjr Arts Festival. Since 2011, Sogol Mirzaei has graced stages in Europe, (Salle Cortot in Paris and Alhambra in Genva), Northern Africa (Al Madina Festival) and Australia (Mona Foma Festival) as a soloist and as a member of the Chakam Trio, which she founded in 2014.
Interprétation d’une composition de Gilles Sivilotto pour le documentaire «Un jour à Téhéran»
→ Ensemble Chakâm à Mona Foma Festival
→ RTS Interview avec Ensemble Chakâm dans le cadre du festival « Notes Persanes »
→ Interview avec Manoto TV
→ Ensemble chakâm BBC persian
Aux origines de Chakâm, le duo formé en 2014 par Sogol Mirzaei et Saghar Khadem pour faire chanter avec grâce l’art dont elles sont les dépositaires, dans la pure tradition persane. Sous leurs doigts virtuoses, l’essence du radif appropriée résonne dans l’entrelacs du luth et de la percussion, comme la rose parfume les allées des jardins où divaguent les Amoureux.
D’inspirations mélodiques en pièces rythmées, elles nous invitent à les rejoindre à la rencontre de cet Orient des sens, à la trame méticuleusement tissée. Sogol y dévoile également une autre silhouette de sa sensibilité, derrière les sonorités douces que procure le luth setar.
L’une des musiciennes vivant à Paris, l’autre à Amsterdam, il leur est aisé de se retrouver pour présenter leur art à l’occasion de dates ponctuelles en Europe.
Sogol Mirzaei, Vahideh Eisaei et Saghar Khadem brillent aux sources de la musique traditionnelle persane. Chakam, harmonie des cordes virtuoses et d’une percussion enivrante, portée par un souffle de jeunesse et une fraîche complicité féminine.
Leurs perfomances sont bâties selon les codes de l’art subtil du radif, où d’intenses passages rythmiques répondent aux vibrantes tirades mélodieuses, où improvisations personnelles et modernes se mêlent à l’authenticité des anciennes compositions persanes. L’auditeur s’en trouve plongé, par les résonances consonantes du luth et de la cithare, dans les délices d’une profonde contemplation. Inlassablement, il rejaillit le coeur porté par l’allégresse de la percussion aux battements libérateurs. Dans cette sincère harmonie s’ouvre une fenêtre sur un univers musical singulier, intime et grandiose.
Chakam est formé en 2014, célébration d’une longue amitié entre ses trois musiciennes séparées maintenant entre la France, la Hollande et l’Australie. Réunies par et pour la musique, elles ont présenté leur art devant des audiences émues en France et en Suisse, ambassadrices de la culture iranienne dans ce qu’elle a de plus beau. Dans sa déclinaison en trio, la formation s’est notamment produite à Lyon et Paris, à Lausanne, en première partie du grand artiste Kayhan Kalhor à l’Octogone et au Forum RLC, ainsi qu’à Genève au sein du festival « Notes Persanes » des Ateliers d’Ethnomusicologie, au Musée d’Ethnographie et à L’Alhambra. En janvier 2018, le trio tourne en Australie et se produit notamment au festival Mona Foma en Tasmanie, ainsi qu’à Melbourne et Adélaïde.
Le duo formé par Sogol Mirzaei et Ershad Tehrani est une invitation au voyage.
Comme tous les voyages, c’est d’abord l’histoire d’une rencontre, celle de deux itinéraires musicaux qui ont fini par se croiser à Paris et qui mêlent énergie des percussions (Daf et Tombak) et harmonies du târ, en résonance de leurs parcours personnels.
Dans leurs bagages, la musique classique persane à laquelle chacun a été élevé par les plus grands maîtres de Téhéran et dont ils continuent aujourd’hui à perpétuer la tradition, tout en donnant à entendre une approche plus contemporaine qui favorise la création et l’improvisation.
Oeuvre en perpétuel mouvement, la musicalité du duo se nourrit ainsi d’un héritage qu’il revisite lors de ses concerts, lesquels sont autant de ponts entre une tradition qui ne demande qu’à s’ouvrir et une modernité fière de ses racines.
Un voyage dans le temps et hors le temps.
La réunion de ces cinq musiciennes a donné naissance à un corpus de
chansons iraniennes ré-arrangées, expression de leurs trajectoires personnelles et
riches de diversité : musique traditionnelle iranienne, arabe, flamenco, jazz et baroque.
Le tar, le qanun, la voix, la viole de gambe et les persussions sont ici réunis pour
faire résonner la poésie persane du 19 ème siècle mais aussi des compositions personnelles
inédites.
C’est au sein du 360 Music Factory que ce projet a éclos. A l’image de ce lieu qui gravite au
cœur du métissage, l’album d’Atine affirme ainsi son goût des racines, du mélange, et de la
nouveauté.
Leur premier album est sortie en Novembre 2020 avec le Label Accords Croisés.
Interprète de târ et de sétâr depuis de nombreuses années, Sogol Mirzaei est aujourd’hui l’une des représentantes les plus reconnues du râdif, la musique savante d’Iran.
Formée au conservatoire de Téhéran auprès des maîtres de tar Houshang Zarif et Arshad Tahmasebi, elle rejoint la France et perfectionne sa maîtrise du sétâr auprès de Reza Ghassemi à Paris. Elle entame parallèlement des études d’ethnomusicologie à la Sorbonne où elle poursuit actuellement un doctorat.
Forte d’une expérience de concertiste au sein de différents ensembles en Iran où elle s’est produite dans les lieux les plus prestigieux (Opéra Vahdat, Palais de Niavaran et Festival des Arts de Fadjr de Téhéran), Sogol Mirzaei mène depuis 2011 sa carrière sur les scènes d’Europe (Salle Cortot à Paris, Alhambra de Genève), du Magreb (festival d’Al Madina) et d’Australie (Festival de Mona Foma), aussi bien en solo qu’avec le trio Chakam qu’elle a fondé en 2014.
Interprétation d’une composition de Gilles Sivilotto pour le documentaire «Un jour à Téhéran»
→ Ensemble Chakâm à Mona Foma Festival
→ RTS Interview avec Ensemble Chakâm dans le cadre du festival « Notes Persanes »
→ Interview avec Manoto TV
→ Ensemble chakâm BBC persian
Sogol MIRZAEI propose des cours de Târ et de Sétâr pour tous niveaux à Paris, Lyon et Genève.
Paris : pour plus d’informations, merci d’adresser votre demande à Sogolse@gmail.com
Le târ vient des rabâb (forme ancienne de luth à long manche). Son apparition remonterait à la fin du 18ème siècle en Iran. Il se compose d’une caisse de résonance en deux parties en forme de 8, généralement en murier, et toutes deux couvertes de peau. Il possède trois cordes doublées et se joue à l’aide d’un plectre en laiton entouré d’une rondelle de cire (photo).
Le sétâr est un luth à long manche qui doit son nom à ses trois (sé) cordes métalliques (tar), bien qu’il en compte quatre de nos jours. C’est au 16ème siècle que les premières représentations du sétâr apparaissent dans les miniatures bien que l’on trouve sa trace dans la littérature et la poésie dès le 12ème siècle. Il se joue avec l’ongle de l’index ce qui le différencie des autres luths (photo).
Concert de sortie du disque “Persiennes d’Iran” ensemble Atine, Label Accords Croisés